カリスマバナーの進捗

うーーーん。カリスマバナー、プロの作品を見てもまだまだ難しいです。
文字の配置（余白）のバランスなどがどのくらいの塩梅がちょうどいいのか掴めない……。

※カリスマの肖像権とプライバシーに配慮してモザイク処理をしています

文字の間隔が広い方がいいのか狭い方がいいのかイマイチわかりません。
狭いほうはなんとなく詰まっていて、余白が気になります。
かといって広い方は均等すぎてメリハリに欠ける気がします。

うーーーん。

というわけでちょっと頭を切り替えて＆別のカリスマの写真を使おうと思い作り直したのがこちら。

プロの作品は「学べばもっと楽しくなる！」を強調しているものが多かったので
軽率に真似してみました。

上の二つよりこちらのほうが良いような気がしました。
ただ黄色い丸がどうにも蛇足かな〜……いやでも無いとそれはそれで真っ白でダサいんだよな〜……。
という感じでとっても悩ましいです。

とか言ってたら文字が左に揃っていないことと黄色い丸が少し下に寄りすぎていたことに気がついたので直してみました。

あとついでにカリスマの写真が暗かったのでイメージの色調補正から明るくしてみました。
うーーーんうーーーんどうだろう。

上と下の余白も違うのが気になったので赤い四角を上に少し広げて
ICと毎週〜を少しだけ上に上げてみたりして。
それに合わせて黄色い丸も少し縮小をかけて動かしました。

カリスマが「バナーを作るには君たちだと２０時間はかかる」と仰っていて
そんなに！？　と思いましたが、これは……かかるわ……。
だって企業とかのバナーって要するに企業の顔みたいなものですよね。
小さな画像で、見ている人を惹きつけなくてはならないし。
５分１０分で作った顔で勝負に出るわけにはいきませんものね。
小さいサイズの中にどれだけ情報や売りになるものを入れていくか……奥深いです。
とても難しいけれど、やり甲斐のある作業（仕事）だと思いました。

カリスマから「フォントはヒラギノ角５にしてね」と言われてヒラギノにしたのがこちら。
ちょっとすっきりしたかな？

私は一応Webデザイン専攻のつもり（つもり）なのでできるだけカリスマの授業には食いついて行きたいんですけれど、
なっかなか難しくてもどかしいですね。

提出したバナーは「上と左の余白が合ってないけど突き詰めれば良いものになるね」というような事を言っていただけて
嬉しかったけれど、それに慢心せずに、より良いデザインができるように目指していきたいです。

あんまり関係ありませんけど、プロのバナーに使われていたカリスマの写真が
２つほど私が撮ったもの（ノートPCを持って振り返るカリスマ）だったので
ちょっとフフってなりました。
目線ください！　って言ったらカリスマが振り返ってくださったのでその時に激写したものです。

あと全く関係ありませんけど最近地震が多いですね。
東日本大震災のときも、確か３月９日あたりに５強の地震があったと記憶しています。
備蓄の確認や、家族の集合場所や避難場所をきちんと確認し、もしものことがあっても混乱しないように備えていきましょう。
一人暮らしの人は、不安ですよね……特に四月から下宿している人なんかは避難場所を確認しておくと良いと思います。

文字だけで『魅せる』

カリスマ先生の授業でバナーを作って思ったことが、

まずは「（文字だけなのに）バランスを取るのが難しい」ということ。

それともう一つ、「白黒の文字だけで『魅せる』のはとても難しい」ということを感じました。

そこで、ふととある方のことを思い出しました。

苦手な方には申し訳ないのですが、ボーカロイドを使って曲を発表しているEZFGさんという方です。

この方の作る曲が私は好きなのですが、PVも凄いのです。

「ボカロってあれでしょ？　初音ミクとかがｷｬｯｷｬしてるんでしょ？」って思うじゃないですか。

EZFGさんの曲のPVにはキャラクターは一切出てこないんです。

しかもどの曲のPVも白黒。色すらないんです。

白黒の世界で、しかも文字だけで、めちゃくちゃ『魅せる』PVを作る方なのです。

しかも曲も自力で作ってるからどこまでマルチなんだこの人は……。

本家はニコニコ動画ですがニコニコ動画をこのブログには貼れないようなのでYouTubeの転載を載せてみようと思います。

ブラフライアー

「紙を鉛筆で塗りつぶして歌詞を消しゴムで消すことで書いていく」という手法が取られています。

すごい手間暇かかってますよね……。

そもそもこの曲に使われているボーカロイドにはキャラクターがいないんですけれど、

キャラに頼らないで勝負する姿勢がとてもカッコいいと思いました。

magician's operation

こちらは「文字を切り取って並べては吹き飛ばす」という手法が取られています。
時折ぱらぱらと文字が降ってきたり、時折斜めになった文字を直したりなど、
間奏でも飽きないPVだと思います。
この曲には「巡音ルカ」というキャラクターのボーカロイドが使われているのですが、
ルカは一切出てきません。

サイバーサンダーサイダー

これはおそらくシャーペンか鉛筆で歌詞を書いたものをスキャンしたんだと思います。
掠れ方がそれっぽいので。
時折降ってきて踊る棒人間以外にキャラクターらしいキャラクターは出てきません。
また、１行１６文字になっており、１行＝１小節　で歌詞の配置とリズムがリンクしているんですよね。
こういう細かい魅せ方の工夫が凄いと思います。

とても痛い痛がりたい

こちらは中央に歌詞が出ると同時にバックにも歌詞が出てきます。
バックのほうの歌詞はサイバーサンダーサイダーと同様歌詞の配置とリズムがリンクしています。


他にもEZFGさんの曲はあるのですが（歌詞を糸で縫って表現した曲や、モザイクが徐々に外れて歌詞が見えるようになるものなど）
単に好きなものを紹介するだけになってしまうのでこのへんでやめておきます。

EZFGさんの曲はニコニコ動画でとても高い評価を得ています。
曲が良いというのももちろんなのですが、「白黒」「歌詞だけ」で表現している特徴的なPVもEZFGさんの人気を支える要素の一つのように思います。

何年か前に、作曲者を隠して曲を公開して「この曲を作曲したボカロPは誰だ！」というものがあったのですが、
EZFGさんはPVが特徴的すぎて速攻でバレていました。

キャラに頼らずここまで魅せるPVを作ってしまう氏には本当に唸るばかりです。
こういう面白い表現はどんどん吸収して自分のものにしていきたいですね。

たとえばPCでイラストを描くにしても、白黒で塗ってからオーバーレイで色を付ける
グリザイユ画法とか、ちょっとやってみたいです。

ものの明度をいかに捉えられてないかが浮き彫りになりそうですが……。

わたしのしごと展

わたしのしごと展、行ってきました。
一日目はちょっと熱を出して寝込んでしまって行けなかったのですが二日目の今日は全部回ってきました！

どの科の先輩も気合が入っていて、課題で作った作品のみならず
自主的に制作したものもポートフォリオに組み込んでいたりなど、とても熱意を感じられました。
来年は我が身か……と思うと、先輩たちのような立派なポートフォリオが出来るのかな……と
少し不安になったりもします。

ただちょっとほっとしたのは、案外グラフィックデザイン科の先輩でも
コミックイラスト的な絵をポートフォリオに載せている方が多かったことです。
私はアート系というよりどちらかというとコミックイラストを描くタイプなので、
こういうのも載せて大丈夫なんだ！　と思いました。

そこで個人的に可愛いしびっくりしたのが、小林弥生先輩のこの作品です。

小さいいきもの（？）がびっしり。

何故驚いたかと言いますと、

私も高校生の頃似たようなのを描いてるんですよ……。

これは「喜怒哀楽のどれか一つを選んでCDジャケットを描け」という課題だったのですが、

私は「楽」を選んでなにかよくわからない生き物がブワーっとしてる絵を描きました。

あとこれ地味に「楽」もレタリングなんですよね。どうやって描いたかは忘れましたが……。

友達からは「頭がおかしい」「繊細なキチガイ」とか言われましたが個人的にはお気に入りで、

未だに原画が机の引き出しに入っています。だって可愛く描けたと思ってるんだもん！

あと印象に残ったのは、嶋津杏澄先輩のこの作品です。

所謂「歩きスマホ」に警鐘を鳴らすような広告デザインですね。

吹き出しに台詞が入っている、漫画風の広告です。

すごくキャッチーでわかりやすいし、目に留まりやすい素敵な広告だと思いました。

あとはゲーム科の先輩の、同じドラゴンのイラストから擬人化した女性のイラストなどが印象に残りました。

元絵のドラゴンは同じなのに、擬人化した後の女性のイラストは先輩方の個性が出ていて、

面白いなぁと感じました。

１００％でないと許されない話

そういえば昔ちらっと「果物のジュースは果汁１００％でないとリアルな果物の断面の絵を使えない」という話を聞いたことがありまして。
少し調べてみました。

め～んずスタジオというサイトに

「果汁１００％未満のジュースはパッケージに果実の断面図を使えるか？」（新窓出ます）

という記事がありました。

そこによると（わざわざ記事に飛ばせるのも手間なのでキャプチャを載せていきます）

果汁１００％→リアルな果実や果実をスライスした断面のイラストOK

果汁５～１００％未満→断面のイラストはダメ。果実表面のリアルなイラストはOK

果汁５％未満→果実のリアルなイラストすらダメ。


な、なんと……ファンタのパッケージがポップな果物のイラストだった裏にはこんな事情があったんですね……！

他のオレンジジュースを調べようと思ったのですが普段水しか飲まな過ぎて
オレンジジュースといえばどれとどれと～ってものが全然浮かびませんでした。

とりあえずバヤリースオレンジ。

ちょっと画像が小さくて見えづらいですが、わりとリアル寄りに見えます。
公式サイトに果汁の割合が書いていなかったのですが、Wikipedia曰く、
「沖縄は果汁１０％、それ以外は２０％」らしいです。
果汁５％以上なので、リアルなイラストOKですね。セーフです。

お次はなっちゃん。

これも公式サイトに果汁の割合が書いていなかったのですが、Wikipedia曰く
２０１０年にリニューアルし、果汁の割合が５０％になったそうです。
なっちゃんといえばにっこりマークのイメージしかなかったんですが、よくよく見ると、
しっかりオレンジのイラストが入っているんですね。
しかし果汁の割合が５０％ならばリアルなイラストOKなのでこれもセーフですね。

「１００％でないと断面はダメ」であることしか知りませんでした。
５％未満だとリアルなイラストもダメなんですね……でも「リアル」と「リアルじゃない」の境界線は誰が引くんでしょう……？
果汁５％未満でリアルなイラストを使ったら誰かに訴えられちゃったりするんでしょうか？　誰が？

と思って調べたら、「果実飲料の表示に関する公正競争規約」というものを見つけました。
これの１３ページに「不当表示の禁止」という記述がありました。
どうやら果汁の断面だけではなく「しずく」も禁止のようです。細かいですね～。

（画像大きいけど見えるかしら……）
１４ページに続きがあったのですが、違反していると警告され、
警告を無視していると５０万円以下の違約金だそうです……ヒェッ……。


「１００％なら断面OK」と知っていれば、小さなお子さんがいる方なんかは安心できるかもしれませんね。
小さなお子さんにはあんまり化学的なものとかを口に入れさせたくない！　という考えの方もいらっしゃるでしょうし……。

それにしても、「商品パッケージに制約（ルール）がある」と、デザインする側は工夫が求められますね。
ただデザインするだけでもとても頭を使うのに、そこにあれしちゃダメこれしちゃダメとルールがあると大変そうです……。

他にもデザインに制約があるものってあるんでしょうか？
どなたかご存じの方がいたら教えてください。

カリスマバナー

今日はカリスマの授業でバナーを作りました。
最初に作ったのがこれです。

しかしカリスマに「余白は上下左右できるだけ同じくらいにして」と言われ、
はっ！　となり、少し調整したものがこちら。

そこでふと、以前知人に頼まれてロゴマークを作った時に

ウェブデザイナーの方にいただいたアドバイスを思い出しました。

それは「普通に文字を打ってしまうと英数字はひらがなカタカナ漢字より少し小さいので、

少し大きくして調整してバランスをとってあげるといい」というものです。

というわけで「IC」をすこーーしだけ大きくしてみました。
少しバランスが良くなったような気がします。

しかしどうしてもきになるのが、
「楽しくなる！」と「から」の右端が揃っていないところです。

そこでカリスマ先生に「『から』を『〜』にしてもいいですか？」と尋ねたところ、
「良いけれどたぶん同じことになると思うよ」と言われ、実際やってみたのがこちらです。

「から」よりはマシな気がしますがやっぱり揃っていません。
うーーーん。難しい。

とりあえずこれは一度置いておいて頭をリセットして新しく作り直しました。

「IC」をなんとなくPhotoshopやIllustratorのアイコンのイメージで黒地に白抜きにしてみました。
右上の空間が気になったのですが、カリスマ先生は「気にならないよ？」と仰るので、
まぁ大丈夫かな？　ということにしました。

しかし前のバナーよりはなんとなくすっきり？　しているけれどちょっとダサいようなイメージです。

ただ文字を配置するだけなのにここまで奥が深いとは……難しいですね。
さらにここにカリスマ先生の写真が入ってくると印象も変わるでしょう。
うーーーん。うまく作れるか不安です。

水

私はあんまり味の付いた飲み物と一緒にご飯が食べられないたちなので、
水（ミネラルウォーター）を買うことが多いです。

ミネラルウォーターのデザインについてちょっと考えてみることにしました。

いろはす

一番よく買うのがこれです。
いろはすのボトルの特徴は「段差」かな、と思いました。「ペコらくボトル」と名前の付けられたこれは、
「潰しやすいボトル」であり、持つとわかるのですがかなり柔らかく潰しやすくなっています。
それを環境に優しい、と謳っているわけです。
ラベルのデザインは非常にシンプルで、「い・ろ・は・す」「I LOHAS」という文字と、葉っぱらしきマークだけです。
いろはすはどこに行っても大抵安いのですが、あんまりデザイン料をかけていないのかな？　とも少し思いました。

例えば化粧品の「ちふれ」などは、デザインを華美にしないことや広告料を抑えることで
商品の値段をあまり高く設定しなくても良いようになっています。

今回は水の話であってちふれの話をすると話が逸れるので今回詳しいことは割愛します。

それからいろはすのデザインで思ったことが「採水地が全て日本なのにデザインにそれは押し出さないの？」ということでした。
いろはすの特徴はやはり「日本の水である」ということではないだろうか、と思ったのですが、
デザインに使われているのは自然を彷彿とさせる葉のマークだけです。

上で述べたように安価にするためにデザイン料を抑えているのか分かりませんが、
少なくともいろはすは「採水地が全て日本である」ことにはあまり重きを置いていないのかな？　と思いました。

クリスタルガイザー

これも結構安いですね。コンビニにはあんまり無いけれど自販機ではよく見かける、という印象があります。
いろはすと比べるとデザインが凝っています。
クリスタルガイザーのロゴの後ろには山のイラストが描かれており、ラベルの上下が赤くなっておりアクセントになっています。
山はおそらく
「何万年ものあいだ姿を変えずそびえるマウント・シャスタ。(中略）長い年月をかけて再び地表に現れる美しい水。」
の「マウント・シャスタで採れた水」であることを強調したくて使っているのだろうと思いました。

ボルヴィック

こちらもクリスタルガイザー同様「山」が大きく描かれています。
クリスタルガイザーとの違いは、山の色が青ではなく緑であるところでしょうか。
クリスタルガイザーの山（マウント・シャスタ）のイラストはなんとなく青から「冷たさ」を感じましたが、
ボルヴィックの緑色の山は「自然」を感じさせます。

公式HPの製品紹介を見ると、「豊かな自然が育んだ」ことを押し出しているので、
やはりこちらは山ではなく「自然」をメインに据えているデザインでしょう。

また、１L以外のボトルの段差部分が揺らぐ水面のように波打っていることも違いだと思いました。
１．５Lの真ん中あたりがまるで波がぶつかったような凹みになっているので、
これは水面モチーフでほぼ間違いないのではないかと思います。

また、ボルヴィックは他の水と比べると少し飲み口部分が広くなっています。
飲みやすくするための工夫かな？　と思いました。

六甲/富士山のおいしい水

こちらは採水地が六甲か富士山かで微妙にロゴが違いますが文字が違うだけなのでそこまで大きな違いではないと思います。
いろはすと違って採水地を押し出していることが特徴かなと思いました。

こちらもいろはすと同じく「潰しやすい」ボトルを売りにしています。「らくエコボトル」と名付けられており、

ラベルの下にくぼみを作ることでつぶしやすく＆持ちやすいデザインになっています。
ボトルに関してはデザイン性より実用性を重視した形状ということでしょう。

ラベルはいろはすとは違いクリスタルガイザー・ボルヴィック同様やはり「山」がモチーフになっています。
「水」がオレンジ・青・緑の三色になっているのが目を引きました。

おそらく
青＝冷たさ、水のイメージ
緑＝自然のイメージ
オレンジ＝青や緑の補色、アクセント色
ではないかと思いました。
ちょうどオレンジの部分がラベルの真ん中あたりに来るように配置されているため、
「水」のオレンジが特に目を引きます。

とりあえず私がよく飲む範囲でこの４本について考えてみましたが、
同じミネラルウォーターのボトルでもデザインに個性があり、デザイナーの工夫を感じました。

個人的に一番気になったのはいろはすのラベルのシンプルさです。
デザイナーについてなど調べてみたのですがペコらくボトルについてばかりで、
ラベルのデザインについては見つけられませんでした……。
環境に配慮しているだけあって、やはりちふれのように広告費やデザイン料を抑えているのかなぁと予想しています。

猫叉さんが好き

私はKONAMIの音楽ゲームが好きだという話をクラスミーティングのときとか
これの前の前だったか前の前の前の記事あたりに書いた気がするようなしないような気がするんですが

beatmania IIDXというゲームは曲のほぼ半数程度にムービーが付いています。
ものによってはランダムに何枚かの種類の絵が出るタイプのもの（レイヤーと呼ばれています）もありますが、
おそらく３分の１くらいは専用ムービーが付いているんじゃないでしょうか？

その中でも一番好きなムービーを紹介します。

Kung-fu Empire/飛燕流舞

ジャンル的にはジャングルらしくゲーム中の表記は「ASIAN JANGLE」となっています。
流れるような旋律に合わせて曲線やモチーフが流れ動いていく様子が非常に綺麗なムービーだと思います。

この「飛燕流舞」という作曲家さんは普段は「猫叉Master」という名義で活動しており、
この曲はこの作品でのボス的な立ち位置の曲だったため、名義が変わっています
（IIDXはボス曲のコンポーザーは名義を変える通例みたいなものがあるのです。音ゲーでボスとかよくわかんねーよって思われそうですがとりあえずプレイするのに前提条件のある難しい曲のことだと思ってください）。

私は猫叉Masterさんが大っっっっ好きで、彼のアルバムは全て持っています。

一番とか言いましたが猫叉さんの曲のムービーは非常に良いものが多いのでいくつか紹介してみます。

scar in the earth

なんとなく水彩画を思わせるようなタッチでどんどんと樹や葉が茂っていき、時折少女などが顔を覗かせます。
一番最後に女の子がアップになるため、それに見とれて最後を落とす人が続出したという噂が。

このムービーを手掛けたのはMAYAさんというイラストレーターさんで、１秒あたり約１５枚のイラストが使われているそうです（曲紹介ページ参照）。
私は彼女も好きで二冊出ている画集を両方持っています。
MAYAさんについてもそのうち触れられたらいいなと思います。

この曲はわりと正統派猫叉系といいますか、猫叉さんが日頃から得意としている系統の曲です。

サヨナラ*ヘヴン（IIDXではなくポップン初出なのでそちらの解説ページを張り付けています）

これね……なんでだか分かりませんけどね……泣くんですよ……（歳か）。
謎のいきものががんばって生きています。しかし食べられてしまいます。
目の前で食べられる仲間を見てぶわっと泣きます。そこで私も泣きます。
短い間にストーリー性の詰め込まれたムービーだと思います。
最後に太陽がばばっと増えて明滅するクライマックスもなんとなく泣いてしまいます。
この曲は非常に人気が高く、猫叉さんの代表曲です。

Infinite cave

明滅する画面、暴れるドラム、うねるベース……なんていうかもう最高ですね。
猫叉さんの曲のムービーの中でもアート性が一番高いのはこの曲ではないかと思います。
猫叉さんらしい少し民族っぽいフレーズが流れるところではムービーも流麗なものになり、
ドラムンベースのリズムに合わせてがちゃがちゃと揺らぐ画面は素晴らしいの一言に尽きます。
ムービー担当のkototoiさんは「なんだかよく分からない世界」と仰っていますが、
ドラムンベースのドラムの雰囲気に合っているから良いな～と私は思います。

Reflection into the EDEN

これもひっじょ～～～～～に綺麗なムービーです。
「懐かしさ」「浮遊感」をテーマにしたそうですが、見事に表現されていると思います。
額縁をどんどん切り取るようなシーンが印象的ですね。
そしてのびやかな戦慄に合わせて走る線が非常に美しく、見とれてしまうムービーです。

猫叉さんの曲はやはりメロディラインが印象的なものが多いためか、

「線」

を用いたムービーが多いように感じました。

線が走る、伸びる、絡む、横切る、など。

音楽＝五線譜は目で左から右へと追っていくものですし、リズムに乗ると体は動きます。
音楽と線の動きというのは密接な関係にあるのかもしれません。